El mismisimo Paladin y el Martian Marshmallow (a.k.a. Pumankus)

Al parecer algo de la entrevista no les agrado (Tal vez el estilo de Clarkie… o las preguntas de un servidor… O el status Marvelita de Psico…)

O tal vez la musica que se programo… (Le dijimos al Pumankus que tenia que iniciar con la marcha imperial… no con el tema de la rebelion…)

Pero definitivamente traian otro proposito…

Aunque disimulaban bien…

El lado obscuro de la fuerza no es como que el más solidario cuando se trata de darnos “baje” con los premios que se dan en QuiteLoudFM…

Y el resto de la historia… bueno dejemoslo en que hasta la cámara se convirtió en propiedad del Imperio…

Efectivamente… tanto la guardia personal como el mismisimo Darth Vader y uno que otro colado nos estaran acompañando…

Los esperamos este miercoles, y ya saben… cuando hay invitados iniciamos lo mas cercano a las 8:00 p.m.

“El objetivo de esta, como ya saben es tratar de juntar la mayor cantidad de
estilos posibles y promover un poco los estilos de dibujo que hay
dispersados en la blogosfera.”

Tema de JULIO … LUCHA LIBRE!!!!.

Hay puntos a considerar y realmente valuar el impacto y si realmente desaparecerá o desplazará el comic en su formato actual “impreso en papel”

1- El cómic actual ha mostrado una verdadera disminución en lo que se refiere a unidades vendidas ya sea por diversos factores como : el retiro de los comics de los newstand (puestos de periódicos o kioskos), un paulatino envejecimiento de la base cusi-fija de los lectores de cómics que abandonan paulatinamente el medio ya sea por razones económicas, cambio en los intereses en su vida (maduración, crecimiento o factores laborales o sentimentales), una desilución con el medio (como los famosos baches creativos de los 90′s por mencionar algo), un falso boom de hacerse rico con su colección y sobre todo una falta de interés de las nuevas generaciones por una falta de identificación o una voráz competencia en lo que se refiere a las áreas de entretenimiento encabezadas por avances tecnológicos en las áreas de internet, redes sociales, videojuegos y sus constantes nuevos ofrecimientos y evoluciones llamativas.

2- El tráfico y legalización de las descargas electrónicas, una legislación propia de la web, el desarrollo de  los medios propicios y los tiempos adecuados para poder masificar un producto adecuadamente sin que sea contraproducente para los mismos productores o como dicen que no les salga el tiro por la culata.

3- El constante aumento en el precio de las publicaciones impresas o “comic tradicional” como consecuencia de los puntos anteriores y entre otras cosas como el no invadir una mercadotecnia completa o dejarse comer el mandado por varios años por sus competencias dentro del área de entretenimiento.

4- El que el medio impreso no desaparecerá por lo menos en una buena cantidad de años debido a que los cambios son graduales y por lo menos para mi es muy “padre” tener ediciones impresas y lidiar con el hecho de que a mucha gente nos gusta el misterio de la constante palabra continuará o los cliffhangers que dan tiempo a discutir, a tomar un café, a decir que pasaría con mis propias teorías o que tan bien o mal escrito está o ¿porqué debería ser de otra forma o es la última coca del desierto?

5- Tocamos el tema de los “ghettos” y el complejo de cadeneros (mostrar el poder en lo que yo puedo) y el surgimiento de sabelotodos en su área de “expertise”, que hacen que la gente que comienza en este medio o tiene gustos distintos al de los conocedores se espante y rehuya de los puntos de distribución.

6- Los puntos de distribución que eran constantes y en “grandes” cantidades como los newstands (puestos de revistas o kioskos) cambiaron a una especialización que culminó (momentáneamente) en las tiendas de comics que actualmente conocemos o vemos en series como Big Bang Theory. Pero con el inconveniente que si yo no vivo en un lugar que deje buenas regalías (una gran urbe que justificque un volúmen digno para abrir un negocio), tenga que hacer unas odiseas por conseguir alguno como grandes viajes, utilizar paqueteria y envío.

7- El espacio para almacenamiento virtual vs físico y las contantes crisis económicas y tendencias minimalistas de las sociedades regidas por una constante explosión demográfica y una alto costo de vivir en las urbes

8- Una despersonalización de la sociedad en que proyectos “futuristas” hacen auténticas construcciones (edificios-ciudades) que tienen entretenimiento, educación y alimentación dentro de áreas muy puntuales y “comodas” que hacen que ya no tengas que desplazarte grandes distancias, haciendo a la sociedad aún mas sedentaria y huraña acostumbrada a no salir de sus zonas de confort.

¿Tu que creés que suceda?, ¿Te gusta el cambio?, ¿Que ventajas ves y que inconvenientes tiene?

Psico

“El objetivo de este “concurso” es tratar de juntar la mayor cantidad de
estilos posibles y promover un poco los estilos de dibujo que hay
dispersados en la blogosfera.” (quote)

Tema de mayo en la que el tema son Los Caballeros del Zodiaco.

El dia de hoy se dio a conocer la muerte de un grande… FRANK FRAZETTA…

Quien fue Frank Frazetta?

Nombre real	Frank Frazzetta
Nacimiento	9 de febrero de 1928 Brooklyn, Nueva York
Nacionalidad	Estados Unidos
Área	Pintura, ilustración, escultura.
Educación	Brooklyn Academy of Fine Arts
Movimiento	Ilustración de fantasía y ciencia-ficción
Premios	Premio Chesley (1988, 1995, 1997) Premio Hugo (1966) Spectrum Grand Master of Fantastic Art Award (1995) Premio Eisner (1995)

A la edad de ocho años, ante la insistencia de sus profesores, sus padres lo matricularon en la Brooklyn Academy of Fine Arts, a la que acudió durante ocho años. Su talento era tal que su profesor, Michael Falanga, quiso llevárselo a Europa para que prosiguiera sus estudios. Sin embargo Falanga murió en 1944, por lo que su plan nunca se llevó a cabo.

Publicó sus primeras historias en cómics (The Snowman) en 1944 a la temprana edad de 16 años. Más tarde hizo series para DC Comics (“The Shining Knight” en Adventure Comics), ME (“White Indian” en Durango Kid), las cubiertas ahora clásicas de Buck Rogers y también trabajó con Dan Barry en el comic Flash Gordon.

Tras haber tenido una corriente dinámica de creacionismo ilustrativo, se alejó del arte para meterse en el mundo del baseball, pero sin frutos, y decidió volver al cómic a fondo tras trabajar unos años con Al Capp.

En los años 60 reingresó en la “fábrica”, pero tuvo que empezar de nuevo, logrando entre 1965 y 1973 otra explosión creativa que ha dejado una amplia huella en muchos de los ilustradores de Ciencia Ficción actuales (Jeff Jones, Berni Wrightson, Michael Whelan, Don Maitz, Boris Vallejo, etc.) quienes fueron llevados, inspirados o instruidos en pintar en este estilo “Frazetta” tan nuevo y dinámico.

Los años posteriores logro una consolidación en su labor artística produciendo una serie de libros que recogen lo mejor de su arte.

Sabemos que nuestra habilidad en general del equipo nunca ha sido llevar al hilo este tipo de actualizaciones y creanme que no es por falta de ganas sino de tiempo. Ustedes se preguntarán, para que empezar con un blog. Pues usen esto de manera de foro de discusión, sugerencias y comentarios. De antemano les agradecemos el tomarse la molestia de escucharnos o escribirnos.

Sientanse en la plena libertad de utilizar este espacio como más les convenga y crean que trataremos siempre de seguir sus comentarios como mas convenga.

Debatan lo que gusten pero siempre con respeto y tratando de exponer sus puntos y argumentos.

Los monitos con tus letras.

Bienvenidos

Paul Browne, portavoz del departamento de policía neoyorquino, dijo que Ledger tenía una cita para recibir un masaje en el apartamento de Manhattan que se cree era su casa. El ama de llaves que acudió para avisarle a Ledger que la masajista había llegado lo encontró muerto a las 3:26 de la tarde.

Una multitud de paparazzi y curiosos comenzó a reunirse el martes por la noche frente al edificio en una cuadra habitada por personas de clase alta en el barrio SoHo, donde varios policías vigilaban la entrada.

El actor de origen australiano fue nominado al Oscar por su papel en la cinta Brokeback Mountain (El secreto de la montaña) donde conoció a su esposa, la actriz Michelle Williams, en el 2005. Ledger y Williams vivían en Brooklyn y procrearon una hija, Matilda, pero se separaron el año pasado.

Recientemente participó en Im Not There, en la que interpretó al músico Bob Dylan, junto con la actriz Cate Blanchet, cuyo desempeño en esa película le granjeó el martes una nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto.

Ledger iba a participar como el Guasón este año en The Dark Knight, una secuela de la cinta Batman Begins del 2005. Desempeñó el papel del hijo suicida de Billy Bob Thornton en Monsters Ball y tuvo papeles protagónicos en A Knights Tale y The Patriot.

Ledger creció en Perth y a los 10 años comenzó a actuar en obras de teatro de aficionados. A los 16 se mudó a Sydney con el objetivo de convertirse en actor profesional y rápidamente obtuvo papeles como invitado en la televisión australiana y en películas para este medio.

Después de participar en varias películas independientes y de tener un papel protagónico en la serie Roar de Fox TV, que estuvo poco tiempo en el aire, se mudó a Los Ángeles y fue coprotagonista en la cinta 10 Things I Hate About You, una comedia sobre adolescentes basada en La fierecilla Domada de Shakespeare.

Ledger recibió ofertas para otras películas de adolescentes, pero las rechazó y prefirió permanecer inactivo antes que actuar en proyectos que le desagradaban.

“Para mí no fue una decisión difícil”, declaró Ledger a The Associated Press en el 2001. A todos los que me rodeaban se les dificultaba entenderlo, “los agentes me decían algo así como – ¡Estás loco! -, y mis papás me decían – Vamos, tienes que comer -”.

Así lo dijo el productor Joel Silver, al ser cuestionado al respecto en la conferencia de prensa de Fred Claus: “Ellos (WB) harán la película de Justice League y estamos haciendo una pausa en Wonder Woman. Dejémoslos adelantarse y que hagan primero su película.”

George Miller está dirigiendo JLA, la cual supuestamente se ve como la plataforma de lanzamiento para otras películas de superhéroes incluyendo Wonder Woman.

El domingo 28 de octubre, David Dobkin reveló que está dirigiendo The Flash, el lunes 29 de Octubre WB anunció que Greg Berlanti se encargará de Green Lantern.

Wonder Woman ha estado en desarrollo (y es un infierno) desde que Silver tomó el control de la película en 2001. Una serie de escritores se han intentado hacer cargo del guión hasta que en 2005 Josh Whedon fue llamado para escribirlo y dirigirlo.

Sin embargo, en Febrero de 2007, Whedon salió del proceso creativo debido a diferencias creativas tanto con Silver como con Warner Bros. Aún antes de que su salida se hiciera pública, el estudio trajo un guión de un par de novatos, supuestamente un movimiento preventivo para protegerse de una demanda por plagio, pero considerando que la historia se desarrollaba durante la segunda guerra mundial y la de Whedon estaba situada en el presente parece difícil tal demanda se lleve a cabo.

Sin importar eso, supongo, ese desarrollo tampoco verá la luz del día… o alguna otra.

Llegamos a la Ibero y no estaba haciendo frío… ¡Helaba! (¡BRRRR!).

La neblina cubría la parte alta de muchos de los edificios del centro comercial Santa Fe, pero eso no nos iba a impedir la cobertura de la nota; teníamos además el incentivo de ver a varios autores (¡definitivamente es difícil tener acceso a ellos en otros lados!), a escuchar sus palabras en cuanto al medio de los comics, su perspectiva de las cosas y más difícil aún, el verlos tan de cerca, ya que muchos de los invitados a estas sesiones radican en el extranjero, por ello teníamos que ver de cerca este proyecto tan ambicioso de la Ibero, ver como acercaban a personas muy importantes en la industria del comic a los alumnos, con el objetico de despertar en ellos el interés en el medio como profesión mostrándoles sus portafolios y teniendo contacto directo con los mismo para charlar y resolver sus dudas.

Las conferencias de los tres días fueron verdaderamente magnificas. Tim Sale, habló de la delgada línea que separa actualmente al comic de otras artes; escuchar al realizador de los “comics de colores”, o el arte de la serie “Héroes”; escuchar a Mark Waid y su punto de vista de cómo se están desarrollando los argumentos de los comics hoy en día; ver a Paul Jenkins divertido con las preguntas del público y conversando sobre el “quehacer” del escritor dentro y fuera del comic; al siempre tranquilo y paciente ,Humberto Ramos, charlando sobre el comic como un fenómeno global, siendo él una prueba viviente de esto y de cómo, con talento y mucho trabajo, se pueden lograr las cosas; Tony Bancroft, mostrando como el trabajo de animador es otra opción para la expresión artística; a Sergio Aragonés, quien con su excelente sentido del humor, habló de la importancia que tiene el comic como medio de expresión de ideas, historias y estados de ánimo.

Asistió también nuestro talento nacional, artistas que desde aquí están haciendo cosas, mucho ruido y por supuesto presentando propuestas nuevas; gente como Bachan, Bef, Clement, Micro, Tony Sandoval, Patricio Betteo, Leonardo Olea y Paco Herrera. Ellos llegaron con proyectos y propuestas interesantes, las cuales presentaron de manera independiente o en asociación con otros artistas.

Después de las conferencias, hubo un espacio dedicado exclusivamente para los chicos de la Ibero con el objetivo de que pudieran convivir con los artistas, a este espacio se le denominó “Meet and Greet” y ese fue el momento en el cual los chicos podían acercarse a hablar de persona a persona con los artistas, aclarar dudas o simplemente reiterarles su admiración. Y lo más importante… sin intermediarios.

El final fue magnifico e inesperado, los artistas tomaron como lienzo las puertas de cristal del espacio donde se realizaba el “Meet and Greet”. El ver a Aragones, a Waid, a Sale, a Ramos, a Bef, trabajando sobre un lienzo único, entre sonrisas, carcajadas y aplausos; el final perfecto para un evento que fue marcado por la sencillez de los artistas y su disposición para con el público.

El único negrito en el arroz fue el hecho de que no se tuvo un espacio dedicado a la prensa especializada y no especializada (esto debido a la falta de experiencia en cuanto a la organización de este tipo de eventos) para entrevistas directas con los autores ¿Y por qué no? con los alumnos participantes en el evento. Finalmente nuestra función como medio es apoyar a la difusión de este tipo de proyectos y así se facilitaría bastante esta labor.

Para finalizar felicitó este primer acercamiento a un evento como el que vivimos y agrego lo interesante que resulta , tanto como fanático de los comics, así como persona preocupada por los medios de expresión y de educación en este país, el hecho de ser testigo de un principio como este y espero honestamente la reafirmación de los aciertos, la corrección de los errores y la preparación de mayores eventos de esta naturaleza; ya que, en un país donde hay mucha gente interesada por este medio, el tener oportunidad de convivir entre personas con intereses afines, ver y conocer a artistas destacados a nivel mundial, con personas, las cuales tienen una larga trayectoria o son ejemplos vivientes de que sepuede vivir de hacer comics…
No tiene precio.